El siglo XX fue un período de gran cambio en la historia del arte. Con el surgimiento de nuevas tecnologías y movimientos políticos y culturales, los artistas se sintieron más libres para experimentar y explorar nuevas formas de expresión. En esta guía, nos centraremos en los movimientos artísticos del siglo XX que han dejado una marca indeleble en la historia del arte:
Arte contemporaneo: Expresionismo
El Expresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Alemania a principios del siglo XX. Los artistas del Expresionismo creían que el arte debía reflejar la emoción y la experiencia humana de manera cruda y auténtica. Los colores brillantes, las pinceladas fuertes y las formas distorsionadas son algunas de las características más notables del Expresionismo.
El expresionismo como corriente ha permeado todos los ámbitos del arte: pintura, escultura, música… Está considerada como la primera vanguardia, por lo que no es un movimiento como tal, sino una forma de entender el arte.
El artista expresionista distorsiona la realidad, expresando sus propios sentimientos y la visión del entorno a través de colores violentos y un manejo brusco de la obra.
Artistas destacados del expresionismo
- Ernst Ludwig Kirchner
- Wassily Kandinsky
- Emil Nolde
- Franz Marc
- Egon Schiele
- Edvard Munch
Arte contemporaneo: Surrealismo
El Surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Francia en la década de 1920. Los artistas surrealistas creían que la realidad no era suficiente para representar el mundo interior del ser humano, por lo que crearon obras que exploraban los sueños, la fantasía y la imaginación. Las técnicas surrealistas incluyen la yuxtaposición de objetos aparentemente inconexos y la representación de imágenes oníricas.
Los artistas surrealistas estaban interesados en explorar el subconsciente y la imaginación, y creían que el arte debía ser una forma de liberación del pensamiento racional y lógico. Los artistas surrealistas crearon obras que presentaban imágenes oníricas y fantásticas, a menudo utilizando técnicas de automatismo para liberar su creatividad.
Los pintores surrealistas crearon numerosas técnicas artísticas como el frottage o el fumage El surrealismo tuvo una gran influencia en el arte contemporáneo y en el desarrollo del psicoanálisis.
Artistas destacados del surrealismo
- Salvador Dalí
- René Magritte
- Max Ernst
- Joan Miró.
- André Breton
Arte contemporaneo: Cubismo
El Cubismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia a principios del siglo XX. Los artistas cubistas estaban interesados en la representación de la realidad tridimensional en un plano bidimensional, y por lo tanto crearon pinturas que presentaban objetos y figuras a través de múltiples perspectivas y facetas. Los artistas cubistas utilizaban formas geométricas como el cubo y la esfera para crear una sensación de volumen y profundidad en el plano. El cubismo tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte abstracto y en la abstracción geométrica.
Los colores se desvanecen, la fuerza del color desaparece, dando paso a tonos fríos y profundos. El uso de collages es común.
La obra cubista supone a menudo un desafío interpretativo al perder de vista las referencias naturalistas.
Artistas destacados del cubismo
- Pablo Picasso
- Georges Braque
- Juan Gris
- Fernand Léger
- Robert Delaunay
Arte contemporaneo: Futurismo
El Futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Italia a principios del siglo XX. Los futuristas estaban obsesionados con la tecnología, la velocidad y la modernidad, y se opusieron a las tradiciones y costumbres del pasado.
Los artistas futuristas creían que el arte debía reflejar la era industrial y la nueva sociedad urbana. crearon obras que representaban la velocidad y el movimiento, utilizando formas geométricas y colores brillantes para crear pinturas, esculturas y diseños gráficos que transmitían una sensación de movimiento y energía.
El futurismo estuvo fuertemente relacionado con el nacionalismo.
Artistas destacados del futurismo
- Umberto Boccioni
- Giacomo Balla
- Carlo Carrà
- Gino Severini
Arte contemporaneo: Dadaísmo
El Dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Zurich, Suiza, durante la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas se oponían a las convenciones del arte y la sociedad en general, y crearon obras que desafiaban el sentido común y la lógica. La técnica del «ready-made», que consistía en tomar objetos cotidianos y presentarlos como obras de arte, fue una de las técnicas más características del movimiento.
El dadaísmo surgió como reacción a la supremacía de la razón. Muchas expresiones artísticas se han hecho eco de este movimiento.
El artista Dada es revolucionario y provocador, mientras se burla del sistema establecido. Es una corriente artística que debe entenderse como una nueva forma de ver el mundo del arte.
Artistas destacados del dadaismo
- Marcel Duchamp
- Tristan Tzara
- Francis Picabia
- Hannah Höch
Arte contemporaneo: Suprematismo
El suprematismo fue un movimiento artístico que surgió en Rusia a principios del siglo XX. Fue fundado por Kazimir Malevich, quien creía que el arte debía ser despojado de cualquier referencia a la realidad y basarse en formas puras y simples.
Los artistas suprematistas utilizaron principalmente formas geométricas básicas como el círculo, el cuadrado y el triángulo, y a menudo usaron colores brillantes y saturados.
Artistas destacados del suprematismo
- Kazimir Malevich
- El Lissitzky
- Ivan Kliun
- Olga Rozanova
- Kasimir Malevich Jr.
Arte contemporaneo: Constructivismo
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917. Los artistas constructivistas creían que el arte debía tener una función social y servir para construir una nueva sociedad socialista.
El constructivismo ruso representa el poder de la influencia artística para el beneficio político.
Los artistas produjeron obras que suministraron al gobierno revolucionario bolchevique. El arte comenzó a dedicarse al dibujo y la escritura, creando obras de gran poder propagandístico. Los artistas utilizan mucho los colores planos y la geometría.
Los objetos artísticos debían ser útiles y prácticos, y los artistas utilizaron materiales industriales como el acero, el vidrio y el plástico para crear esculturas y diseños arquitectónicos.
Artistas destacados del constructivismo
- Vladimir Tatlin
- Alexander Rodchenko
- El Lissitzky
- Naum Gabo
Arte contemporaneo: Modernismo
El modernismo fue un movimiento artístico que abarcó diversas disciplinas, incluyendo la literatura, la arquitectura, la pintura y la música. Surgió a finales del siglo XIX y principios del XX en Europa y América del Norte, y se caracterizó por una experimentación y una ruptura con las convenciones artísticas tradicionales.
Los modernistas rechazaron el realismo y la imitación de la naturaleza en favor de una exploración de las formas y las emociones puras.
Artistas destacados del modernismo
- Gustav Klimt
- Antoni Gaudí
- Claude Monet
- Edvard Munch
- Wassily Kandinsky
Arte contemporaneo: Orfismo
El orfismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1910. Fue fundado por Robert Delaunay y su esposa Sonia Delaunay-Terk, y se caracterizó por el uso de colores brillantes y saturados y por la exploración de la luz y el movimiento en la pintura.
Los artistas orfistas utilizaron formas geométricas básicas y a menudo crearon obras abstractas que parecían vibrar y pulsar con energía. El orfismo tuvo una gran influencia en la abstracción geométrica y en el desarrollo del arte cinético.
Artistas destacados del orfismo
- Robert Delaunay
- Sonia Delaunay
- Francis Picabia
- Fernand Léger
- Albert Gleizes
Arte contemporaneo: Impresionismo
El impresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1860. Los artistas impresionistas estaban interesados en capturar la impresión visual inmediata de un momento y una escena, y por lo tanto crearon obras que presentaban pinceladas sueltas y ligeras y colores brillantes y vibrantes.
Los artistas impresionistas a menudo pintaban al aire libre, y se centraban en la luz y el color natural en lugar de la forma y la línea. El impresionismo tuvo una gran influencia en el desarrollo de la pintura moderna.
Artistas destacados del impresionismo
- Claude Monet:
- Pierre-Auguste Renoir
- Edgar Degas:.
- Camille Pissarro
Arte contemporaneo: Naif
El arte naif, también conocido como arte primitivo moderno, fue un movimiento artístico que surgió en Europa en la década de 1920. Los artistas naif estaban interesados en la creatividad espontánea y en la exploración de la fantasía y la imaginación sin preocuparse por las convenciones artísticas tradicionales.
Los artistas naif crearon obras que presentaban imágenes coloridas y a menudo infantiles, y utilizaban técnicas sencillas y directas para crear su arte. El arte naif tuvo una gran influencia en la pintura popular y en el arte outsider.
Artistas destacados del naif
- Henri Rousseau
- Grandma Moses
- Séraphine Louis
- Niko Pirosmani
- Alfred Wallis
Arte contemporaneo: Fauvismo o Fovismo
El fovismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1900. Los artistas fovistas estaban interesados en el uso del color como un medio expresivo independiente, y por lo tanto crearon obras que presentaban colores brillantes y saturados aplicados en pinceladas audaces y expresivas.
Los artistas fovistas a menudo pintaban escenas de la vida moderna y utilizaban formas geométricas básicas para crear una sensación de volumen y espacio. El fovismo tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte abstracto y en la abstracción geométrica.
El contraste cromático basado en la teoría del color da sentido a la obra. La perspectiva o el modelado pierden todo su sentido en este presente, dando un aire natural al resultado final. Los pintores fauvistas expresan sus emociones y percepciones a través del color y las líneas distorsionadas.
Artistas destacados del Fauvismo
- Henri Matisse
- André Derain
- Maurice de Vlaminck
- Raoul Dufy
- Kees van Dongen
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